УЛ. ДЕЛЕГАТСКАЯ, 3
Автоответчик: +7(499) 973 32 19
Экскурсии: +7(495) 609 01 46

RU / EN
x

Поиск

Расширенный поиск

14.09.2017 — 31.12.2017
МУЗЕЙНЫЕ МАСТЕРСКИЕ

Керамические четверги

Гравюра

Витраж

Курсы рисунка

Искусство мозаики

Курс живописи

Школа японской живописи суйбокуга

Керамические черверги

Приглашаем Вас продолжить занятия в нашей керамической мастерской с профессиональным художником-керамистом Ольгой Вереск (www.vesta-hmt.ru,)!

За два занятия, входящих в абонемент, все желающие освоят оригинальную технику лепки и декора изделий из керамики, создав свое уникальное произведение.

Все керамические изделия проходят двойной обжиг.

Расписание абонементов:

1 абонемент - 21.09, 5.10.

2 абонемент - 19.10, 2.11.

3 абонемент - 16, 30 .11.

4 абонемент - 14, 21.12.

Время проведения - 19.00 - 21.00

Продолжительность одного занятия – 2 часа.

Стоимость абонемента:

для взрослого: 3000 рублей

для ребенка (до 16 лет) - 2000 рублей.

Стоимость разового занятия:

для взрослого - 1600 рублей.

для ребенка (до 16 лет) - 1100 рублей.

Предварительная запись по телефонам:

+7 (499) 973-32-14, +7 (495) 609-01-46

Подробнее на сайте Музейного центра ВМДПНИ


 

«Гравюра» - мастерская по линогравюре

В нашей мастерской у Вас есть замечательная возможность напечатать свои работы на профессиональном офортном станке! За одно занятие Вы сможете создать авторскую печатную форму и сделать с неё несколько изображений - не только на бумаге, но и на льняной сумке, которая останется Вам на память о мастерской.

Продолжительность одного занятия – 2 часа.

Время проведения – 19.00 – 21.00

Стоимость  разового занятия на одного человека – 1000 руб.

Входные билеты включена в стоимость абонемента.

Материалы и инструменты предоставляются музеем.

Входные билеты включены в стоимость программы.

Расписание занятий:

26 октября

23 ноября

21 декабря

Предварительная запись по телефонам: +7 (499) 973-32-14, +7 (495) 609-01-46

по будням с 11.00 до 17.00

Подробнее на сайте Музейный центр.


 

«Витраж»

Мастерская от Анны Бутиной, профессионального художника по стеклу, члена Московского Союза художников (ONLYGLASS artstudio). За два занятия Вы изучите основы техники обработки стекла "Тиффани" и создадите неповторимые прозрачные изделия по собственному дизайну.

Продолжительность одного занятия – 2 часа.

Время проведения – 19.00 – 21.00

Стоимость абонемента на 2 занятия - 3000 рублей

Стоимость разового посещения - 1600 рублей

Входные билеты включена в стоимость абонемента.

Расписание абонементов:

1 абонемент - 12, 26 октября

2 абонемент - 9, 23 ноября

3 абонемент - 7, 21 декабря

Материалы и инструменты предоставляются музеем.

Предварительная запись по телефонам:

+7 (499) 973-32-14, +7 (495) 609-01-46

по будням с 11.00 до 17.00

Подробнее на сайте Музейного центра 


 

«Курсы рисунка»

С сентября этого года в Музейном центре ВМДПНИ открываются курсы реалистического рисунка с натуры! Занятия ведет Даниил Белов, художник, кандидат педагогических наук.

Программа курса рассчитана на учебный год (с сентября 2017 по май 2018)

Число участников в группе – до 10 человек.

Стоимость абонемента на 2 занятия – 3000 рублей.

Стоимость разового занятия – 1600 рублей.

Входные билеты включена в стоимость абонемента.

Материалы и инструменты для занятий учащиеся приобретают самостоятельно.

Расписание абонементов до конца 2017:

1 абонемент - 14, 28 сентября

2 абонемент - 12, 26 октября

3 абонемент - 9, 23 ноября

4 абонемент - 7, 21 декабря

Время проведения - 19.30 - 21.30

Предварительная запись по телефону Музейного центра:

+7 (499) 973-32-14, +7 (495) 609-01-46

по будням с 11 до 17 часов

Подробнее на сайте Музейного центра.


 

«Искусство мозаики»

На наших занятиях мы познакомим Вас с одной из древнейших техник в изобразительном искусстве. Вы узнаете все этапы создания мозаичного панно, поработаете с профессиональными инструментами современных мозаичистов, ознакомитесь с богатой палитрой натурального камня и смальты и сами исполните картину в этой удивительной технике.
Занятия ведут выпускники кафедры монументально-декоративного отделения МГХПА им. С. Г. Строганова Серикова Юля, Шустова Вера и аспирант кафедры истории искусств МГХПА им С. Г. Строганова: Тупицына Ксения. 

Расписание занятий по четвергам:

1 абонемент - 5, 19 октября

2 абонемент - 2, 16 ноября

3 абонемент – 30 ноября, 14 декабря 

Время проведения мастер-классов: 19.00 – 21.00

Стоимость абонемента на 2 занятия - 3000 рублей (на одного участника)

Стоимость разового занятия - 1600 рублей (на одного участника)

Входные билеты включена в стоимость абонемента.

Предварительная запись по телефонам:

+7 (499) 973-32-14, +7 (495) 609-01-46

Подробнее на сайте Музейного центра ВМДПНИ


 

«Курс живописи»

Ведущий - Прокофьева Анастасия Александровна, художник, педагог живописи и рисунка.

Курс рисования состоит из нескольких тем и рассчитан на взрослых людей от 16 лет, не рисовавших ранее, но стремящихся к этому, а также, для всех, в том числе и художников, желающих попрактиковаться.

Каждой теме будет посвящено несколько занятий.

Расписание:

1 абонемент - 5, 12 октября

2 абонемент - 2, 16 ноября

3 абонемент – 7, 14 декабря

Время проведения мастер-классов: 19.00 – 21.00

Стоимость абонемента на 2 занятия - 3000 рублей (на одного участника)

Стоимость разового занятия - 1600 рублей (на одного участника)

Входные билеты включена в стоимость абонемента.

Предварительная запись по телефонам:

+7 (499) 973-32-14, +7 (495) 609-01-46

Подробнее на сайте Музейного центра ВМДПНИ 

Слово автору курса:

Итак, курс построен от простого к сложному, можно пройти темы по порядку, а можно присоединиться на каждом конкретном тематическом этапе. Каждая тема развивается от простого к сложному.
На наших занятиях мы попробуем освоить разные техники живописи. Научимся применять разнообразные художественные материалы. В каждом уроке - небольшой экскурс по истории искусств по данному вопросу. 

1) Фрукты.
Научимся выразительному изображению фруктов.  Поработаем на контрастах и наоборот, на сближенных тонах. Будем осваивать различные задачи отталкиваясь от живой натуры. Попробуем найти их "портретное сходство". От одного предмета до целого натюрморта.
Научимся выразительному их изображению. Поработаем над композицией, формой, тенью и светом; изучим объем, оттенки, цветовые нюансы. 

 2) Цветы.
Научимся смотреть на цветы по-новому. Попробуем разобраться, что же такое цветок в натюрморте, какую художественную технику лучше использовать в каждом конкретном случае.
Поговорим о композиции, цвете и конструкции цветка, с кисточкой в руках.
Усложним задачу, посмотрим на Цветок как символ. Изучая и копируя натуру максимально внимательно, попробуем понять суть каждого цветка.  Ведь здесь, как нигде , важны чувства и ощущения художника.

3) Модель.
Этому разделу можно посвятить и дополнительные часы, отталкиваясь, в том числе и от музейных впечатлений.
1 урок - рисование набросков с натуры. Изучение пропорций, композиции. Одетая модель в различных позах.
2 урок - рисование фигуры более подробно и внимательно. Работа над образом.
3, 4 и 5 уроки - Портрет модели с натуры. Рисование автопортрета с элементами народного костюма по впечатлению от коллекций музея. 

4) Эксперимент. Попробуем поиграть? Творчество и психология. 
Заглянем внутрь себя и поставим себе задачу -выразить все то, что глубоко внутри. Мысли, чувства, эмоции. 
То, что всегда, еще с детства, хотелось нарисовать, но было почему-то страшно, что не получиться.

Затем поставим себе задачу на использовании в рисунке максимально не характерных для себя цветов, линий и также тем для творчества. Тем интереснее результат. Коллекции музея и здесь нам в помощь, будем отталкиваться от народного искусства, своих корней.

5) Рисуем Пейзаж. 
Первые несколько уроков будут посвящены копированию выразительных пейзажей из истории искусства и декоративных примеров из коллекции музея. Разные техники графики и живописи.
Следующие несколько уроков – это рисование с натуры в теплое время года, закрепление навыков, организованный выход на пленэр.


 

Школа японской живописи суйбокуга

Преподаватель - Ирина Анатольевна Левашева, художник, реставратор

Приглашаются люди, начинающие занятия живописью «с нуля», а так же имеющие художественное образование.

Во время первых занятий осваиваются основные приёмы работы с японской кистью, постановка руки. Постепенно изучаются приёмы рисования рыбок, бамбука, сливы, орхидеи и хризантемы, основы японской композиции. Затем идёт подготовка и изучение пейзажа, животных, насекомых, птиц; отдельно фрукты и другие цветы.

Во время обучения интересные работы принимают участие в выставках. При достижении определённого уровня мастерства ученик имеет возможность получить печать с творческим именем.

Занятия проводятся по четвергам — с 19:00 до 21:00

Стоимость разового занятия – 1400 руб.

Расписание занятий:

7, 14 сентября

12, 19, 26 октября

2, 9, 16, 23, 30 ноября

7, 14, 21, 28 декабря

Предварительная запись по телефонам:

+7 (499) 973-32-14, +7 (495) 609-01-46

Об искусстве суйбокуга:

Суйбокуга - это искусство штрихов и линий. Сила штриха передает характер художника, а изгиб линий - его эмоции и настроение.
Жизнь суйбокуга заключается в красоте изумительного контраста черного цвета туши и белизны бумаги.
Суйбокуга - это искусство пустоты. Пустое белое пространство побуждает зрителя к фантазии, желанию заполнить его своими уникальными образами.
Прелесть суйбокуга - это выразительность нидзими и бокаси.
В зависимости от степени нидзими и бокаси, тушь может принимать различный облик. Есть известное изречение «у туши 5 цветов». Используя нидзими и бокаси, свет и тень, насыщенность и гармоничность, можно одной тушью выразить всю вселенную.
Тушь, применяемая для данной живописи, делается из сажи сгоревшей сосны или растительных масел.

Главное в суйбокуга это «одухотворенный ритм живого движения», закон из китайского трактата «Слово о живописи из сада с горчичное зерно». Если в картине суйбокуга сочетаются все эти особенности, тогда она начинает обладать пульсирующим чувством жизни, проявляя качество характера и духовность художника.
Суми-э возникло в Китае примерно в эпоху Династии Тан (618г.-907г.). Эта техника живописи была основной, ключевой живописью в Восточной Азии.
С периода Нара до Хейян (8 - 9 век), японцы находились под влиянием рисования тушью (суми-э) времен Сун и Тан династий. К 14 веку суйбокуга под влиянием дзэн-буддизма получила широкое распространение в Японии. Создавались новые направления и школы в новом виде живописи. Поскольку при написании иероглифов используется кисти и тушь, суйбокуга и каллиграфия-близкие друг другу искусства.

Приглашаем всех, для кого Суми-э является новым способом увидеть мир и проявить себя, на наши занятия!